От виртуальной – к реальной: в Челнах открылась выставка Лилии Мустафиной-Хазиевой

В большом зале картинной галереи Набережных Челнов открылась персональная выставка художника-графика, члена Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО Лилии Мустафиной-Хазиевой.

В экспозиции представлено более 100 работ, открытие выставки приручено к личному юбилею художницы. Поддержать автора пришли не только местные ценители челнинского искусства и почитатели творчества живописца, но и коллеги по художественной школе и именитый свекор Лилии Фаясовны – народный художник Татарстана, заслуженный работник культуры республики Мадияр Хазиев.

Название выставки «В ритме сердца» выбрано не случайно. Как пояснила автор, именно сердце задает импульс, который определяет направление творчества. Экспозиция получилась не только объёмной, но и хронологически многоплановой: самой «старшей» из представленных картин стал портрет, датированный 1996 годом, также представлены полотна 1998 года, обозначающие точку отсчета творческого пути художницы.

В экспозиции нашли своё отражение несколько основных тематических блоков, демонстрирующих широту графического и живописного дарования Лилии Мустафиной-Хазиевой. Значительный пласт составляют работы, написанные маслом с натуры – это цикл, посвященный красоте родного края. Рядом с пейзажами соседствуют произведения, навеянные жизненными событиями, а также камерная акварельная живопись, изображающая цветы.

Отдельного внимания заслуживает блок иллюстраций, созданных по мотивам легенд и мифов, а также серия «Ожидание», героями которой стали пожилые люди. Завершает палитру тем лирическая линия, связанная с семейными ценностями и материнством – то, что сама художница относит к «чисто женской тематике».

Такое разнообразие жанров и техник потребовало от автора особой смелости: Лилия Мустафина-Хазиева признается, что впервые объединила в большом зале графику и живопись, преодолев профессиональный страх, связанный с тем, насколько гармонично будут смотреться вместе столь разные работы.

«Так как это большой зал, требовался большой объём работ. Экспозиция составляется тоже сложно, потому что надо подобрать работы так, чтобы они красиво, гармонично смотрелись. Я боялась, что какие-то работы не подойдут, – делится виновница торжества. – В малом зале я уже делала персональную выставку, там одна зона, и выставка там всегда компактно, цельно смотрится. А здесь было сомнение, как будет смотреться графика и живопись вместе. Это профессиональный страх».

Говоря о географии творческих поисков, художница призналась, что особое место в её сердце занимает Елабуга, где, по её словам, время течет иначе, позволяя спокойно творить вдали от суеты. Особое внимание художница уделяет пленэрам, в Набережных Челнах у творца также имеется несколько излюбленных мест. Среди прочих она назвала парк «Прибрежный» – ту его часть, где сейчас находится «Навигатор». По словам автора, именно там, в лесной зоне, часто проходят пленэры. В число исторических мест, вдохновляющих на творчество, вошли Центральная улица и бульвар Энтузиастов с его фонтанами.

За десятилетия позиционирования себя как художницы, у Лилии Фаясовны накопился большой опыт организации показов работ, только в местной картинной галерее это – пятая персональная выставка. Всего же в городе её работы выставлялись неоднократно: площадками служили Органный зал, художественные школы. Примечательно, что сам процесс подготовки к публичному показу для автора всегда связан с внутренним преодолением. Она признается, что раньше не любила распространяться о своих произведениях, однако сейчас художница изменила отношение.

«Работы у художников как часть их истории. Если писатель рассказывает словами, то художник передает визуально. Каждую работу можно ещё описать, что-то дополнить словами. Мне сейчас хочется проговорить про свои работы, чтобы их тоже дополнить и показать», – конкретизирует мастер.

Чтобы справиться с волнением перед столь масштабным проектом, художница использует особый метод: сначала она оформляет виртуальную галерею, собирая работы в цифровом формате, и лишь после этого решается вынести их на суд публики. Этот подход позволяет тщательно продумать гармонию соседства разножанровых полотен – от масляной натуры до акварелей и графических иллюстраций.